[Prolongations] Amplifications

La Fondation suisse et et l’œuvre de Christoph Rütiman Mains courantes / Pavillon Corbusier Paris jouent les prolongations !

Dans Main courante Pavillon Le Corbusier Paris, une caméra se déplace le long des lignes, des meubles, des rampes d’escalier, des colonnes et jusque sur les balcons des toits. Les spectateurs sont “aspirés” par le mouvement de poussée de la caméra vers l’avant. C’est ainsi que commence une course incessante à travers le bâtiment et que se forme une ligne potentiellement sans fin. Comme pendant à la Main courante parisienne, la Main courante Pavillon Le Corbusier Zurich est montrée dans une double projection.

Ce projet a reçu le soutien de la Kulturstiftung des Kantons Thurgau.

La Fondation suisse / Pavillon Le Corbusier accueille le projet collectif Amplifications dans le cadre de son 90ème anniversaire, réunissant des artistes en provenance de Suisse, de la France, d’Allemagne et d’Ukraine. Sous le commissariat de Francine Eggs et Andreas Bitschin, artistes valaisans en résidence à la Fondation suisse en 2019, les artistes participant.es explorent les facettes de l’œuvre architecturale de Le Corbusier et laissent dialoguer leurs installations avec l’architecture de la Fondation suisse.

Cette exposition suscite de nombreuses interrogations stimulantes : comment l’architecture « historique » se manifeste-t-elle dans notre société contemporaine ? Et comment le « modernisme » historique, souvent considéré comme appartenant au passé, conserve-t-il sa pertinence sur le plan esthétique ? De quelle manière et dans quels contextes thématiques les artistes contemporain.es se positionnent-ils/elles par rapport à cette architecture qui allie passé et modernité ? Comment cette relation est-elle perçue par les observations attentives ?

Les artistes participant.es auront l’opportunité d’exprimer leur vision contemporaine de l’univers de Le Corbusier. Leurs créations prendront vie à travers des installations, des vidéos, des sculptures, des performances et des sources écrites.

Avec

Mio Chareteau
White Piece | Room, écriture-dessins, performance, sculpture

White Piece se déroule comme une performance installative dans le Salon courbe. Chareteau instruit un performeur qui, au piano à queue, jette des cartes blanches sur les cordes. Une fois que les sons se sont tus, les 150 cartes forment un ensemble permanent. Avec Room, l’artiste réagit à l’une des quarante chambres d’hôtes construites à l’identique dans le bâtiment de Le Corbusier. Des lettres en relief conservent l’action d’écrire dans le cadre de la trame de conception intérieur de l’architecte. Ce projet reçu le soutien du fonds cantonal d’art contemporain, DCS, Genève.
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Delphine Coindet
Jiu Jitsu | L’arrondi des angles, installation, sculpture

Jiu Jitsu enroule dans le hall d’entrée une corde bicolore autour d’une des colonnes. La colonne dans son état d’origine et son pendant habillé se font face, de sorte que les contrastes avec lesquels l’artiste travaille sont particulièrement mis en valeur. D’une part, l’œuvre dépend du bâtiment, d’autre part, elle constitue une extension de l’architecture. Avec Arrondi des angles, Coindet ajoute des formes spatiales recouvertes de tissu dans le Salon courbe. Leur statut est ouvert : elles sont à la fois objet, meuble, décor, modèle, sculpture. Ce projet a reçu le soutien du Canton de Vaud.
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Francine Eggs et Andreas Bitschin
L’ombre du Corbusier | Immersion polychrome, installation, texte, projection vidéo

Immersion polychrome est une projection vidéo inspirée par les théories de Le Corbusier sur la maquette du pavillon. Les structures de couleurs changeantes fonctionnent comme un dialogue entre la pratique classique-moderne et la pratique contemporaine de la conception des couleurs. L’ombre du Corbusier est une installation de textes. Les ombres projetées sur les murs en béton de l’Espace Pilotis sont créées par des plaques de plexiglas éclairées et qui, en tournant sur leur axe, projettent un texte. Ce projet a reçu le soutien du Canton du Valais.
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Alyona Hrekova
Untitled | Sculptures

Dans Untitled, Hrekova transfère des mauvaises herbes qu’elle a trouvées à l’extérieur de la Fondation suisse à l’intérieur du pavillon, où elles sont réparties avec autant de désinvolture qu’elles apparaissent étonnamment étranges. Au sein d’un concept architectural parfaitement exploré, elle présente, avec ses sculptures végétales électrodéposées avec du métal, un élément naturel à la fois délicat et résistant. On nous rappelle que la nature ne doit pas seulement être utilisée, mais comprise et respectée. Ce projet a reçu le soutien de la Fachhochschule Nordwestschweiz.
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Quentin Lefranc
Les rendez-vous | A chacun sa mesure | Collage, installation

Les deux œuvres de Lefranc sont basées sur sa mesure humaine individuelle, Les rendez-vous, une forme d’autoportrait, montre sa main avec l’adresse de la Fondation suisse. La série a été réalisée dans le cadre d’une exposition de mail art et contient ici au verso une réponse à Le Corbusier. Dans A chacun sa mesure, l’artiste se montre grandeur nature dans un cube transparent et affirme son espace (corporel) personnel face aux concepts d’aménagement de Le Corbusier. Ce projet a reçu le soutien de la QG Gallery.
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Olivier Lovey
Double trouble | Photographie

Double Trouble rompt avec le langage architectural de Le Corbusier en faisant vibrer de manière psychédélique les carreaux de sol de l’entrée de la Fondation suisse. La photographie placée entre deux colonnes répond à l’architecture à l’exemple de la trame des joints au sol. Les rapports ombre/lumière, l’utilisation de l’illusionnisme spatial et les effets d’attraction optique modifient le regard sur le langage formel classique-moderne de Le Corbusier. Ce projet a reçu le soutien du Canton du Valais.
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Matthias Pabsch
Déviations spatiales | Installation, sculpture

Déviations spatiales se compose de sculptures en verre acrylique colorées, suspendues de manière mobile, qui sont éclairées de manière à ce que leurs couleurs et leurs formes soient projetées dans l’espace. Des éléments bi- et tridimensionnels s’interpénètrent, à l’instar des processus de conception architecturale. Éclairés et tournant autour de leur propre axe, ils créent un jeu de couleurs et de formes dynamique et presque psychédélique qui fait fusionner les espaces entre eux.
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Nadiia Rohozhyna
Under the Slogans of Decommunization | Sculpture, vidéo

Under the Slogans of Decommunization met en scène plusieurs sculptures en céramique et un film dans le hall de la Fondation suisse. Les sculptures représentent une confrontation artistique avec des bâtiments modernistes détruits et des monuments sculpturaux monumentaux du modernisme ukrainien. Le film décrit la destruction de ces bâtiments et monuments. Les céramiques de Rohozhyna rappellent quelque chose qui a été perdu et qui ne peut plus être vécu. Ce projet a reçu le soutien de la Fachhochschule Nordwestschweiz.

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Christoph Rütimann
Mains courantes / Pavillon Corbusier Paris | Vidéos

Dans Main courante / Pavillon Le Corbusier Paris, une caméra se déplace le long des lignes, des meubles, des rampes d’escalier, des colonnes et jusque sur les balcons des toits. Les spectateurs sont “aspirés” par le mouvement de poussée de la caméra vers l’avant. C’est ainsi que commence une course incessante à travers le bâtiment et que se forme une ligne potentiellement sans fin. Comme pendant à la Main courante parisienne, la Main courante Pavillon Le Corbusier Zurich est montrée dans une double projection. Ce projet a reçu le soutien de la Kulturstiftung des Kantons Thurgau.
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