Black Lights

Diffusée sur Arte en 2021, la série H24 mettait en scène les violences ordinaires que subissent les femmes. Mathilde Monnier a vite reconnu, dans les récits qui composent la série, une exceptionnelle matière à danse. Dans ce corpus de situations et de mots, elle a d’abord vu des corps – corps désirés et agressés, corps niés, corps rabaissés ou glorieux, corps rétifs… La chorégraphe s’approprie quelques-unes des histoires de H24, les raffine et n’en retient que 9. Pour mieux donner à voir la grande confrontation dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Sans minorer la brutalité, la domination, elle fait aussi la part de la résistance et de la résilience. Victimes souvent, fragiles parfois, ces femmes sont également des combattantes, qui ont plus d’un tour dans leur sac et ne comptent pas rendre les armes.

Danseuse, Mathilde Monnier s’intéresse très vite à la chorégraphie et alterne créations de groupes et de solos. Elle présente un travail en constant renouvellement, dont les questionnements artistiques relient l’écriture du mouvement, l’emprise de la mémoire et la force de la musique. À la tête du Centre chorégraphique de Montpellier, du CND ou de l’école EXERCE, elle n’a de cesse d’ouvrir la danse vers d’autres champs artistiques. Ses spectacles Pour Antigone, Déroutes, Les Lieux de là, Soapera, Publique, La Place du singe, Tempo 76, Records… parcourent les grandes scènes et les festivals internationaux.

D’après la série H24 de Valérie Urrea et Nathalie Masduraud
chorégraphie & mise en scène Mathilde Monnier
dramaturgie Stéphane Bouquet
scénographie Anne Tolleter, avec l’atelier Martine Andrée et Paul Dubois
lumière Éric Wurtz
son Olivier Renouf & Nicolas Houssin
costumes Laurence Alquier
diffusion Nicolas Roux – Otto Productions

avec Isabel Abreu, Aïda Ben Hassine, Kaïsha Essiane, Lucia García Pulles, Mai-Júli Machado Nhapulo, Carolina Passos Sousa, Jone San Martin Astigarraga, Ophélie Ségala