Histoire du spectacle vivant XIXe-XXIe siècles : Laura Capelle

Depuis 27 ans, Jean-Claude Yon et Graça dos Santos organisent un séminaire d’histoire du spectacle vivant (sous toutes ses formes : théâtre, opéra, danse, concert…) en collaboration avec le SAPRAT – Savoir et pratiques du Moyen-âge au XIXe siècle (EPHE) et le CRILUS – Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le monde Lusophone – UR Romanes (Université Paris Nanterre).

Pour cette nouvelle conférence, Laura Capelle interviendra sur le thème Créer des ballets au XXIe siècle.

Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création contemporaine ? Pourquoi les femmes chorégraphes sont-elles si rares dans un domaine pourtant essentialisé comme féminin, et quelles frictions occasionne un art transnational bousculé par les questions d’ouverture culturelle et de diversité ? Ces questions sont au cœur d’une enquête sociologique auprès de quatre compagnies internationales (le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet), publiée récemment chez CNRS Éditions. Sa méthodologie et ses résultats seront présentés pour éclairer le processus de création de nouveaux ballets dans ces institutions prestigieuses, souvent aux prises avec leur identité classique.